קומה 21

אמן רב-תחומי העוסק במוטיב ההתחפשות. זוכה פרס משרד התרבות לשנת 2024, בוגר בצלאל ו-Royal College of Art, וזוכה מלגת קלור בצלאל. הציג בתערוכות בארץ ובעולם, ביניהן מוזיאון ישראל, מוזיאון נחום גוטמן, Tate London ועוד. היצירה "איש היעלים" היא דיוקן עצמי בתחפושת, חלק מפרויקט רחב על חייו של הזואולוג ישראל אהרוני. העבודה נוצרה בשיתוף חוקרים מהאוניברסיטה העברית, ומשלבת מציאות ובדיה בהשראת סיפור קצר שכתב האמן. הצילום מהווה חיבור בין עבר להווה, תוך יצירת היסטוריה אלטרנטיבית עם אלמנטים קוויריים.

רחל פרומקין חיה ופועלת בישראל. חוקרת בעבודתה את התווך שבין דו מימד לבין תלת מימד באמצעות פעולות חיתוך על חומרים שטוחים כמו נייר ו-PVC. העבודה נוצרה באמצעות חיתוך PVC עד לחשיפת השכבה הפנימית הבהירה.

רחל פרומקין חיה ופועלת בישראל. חוקרת בעבודתה את התווך שבין דו מימד לבין תלת מימד באמצעות פעולות חיתוך על חומרים שטוחים כמו נייר ו-PVC. העבודה נוצרה באמצעות חיתוך PVC עד לחשיפת השכבה הפנימית הבהירה.

נטע-לי פלדסמן היא אמנית רב-תחומית היוצרת בפיסול, וידאו, סאונד ואור. עבודותיה חוקרות מפגשים בין העתיק לעתידני, בין מצבי קיום ראשוניים לטכנולוגיה עכשווית. "25 סרטי טבע" הוא קולאז' וידאו מחומרי ארכיון ממקורות מגוונים, שנערך באמצעים דיגיטליים למרחב מופשט חדש, בו צבעים וצורות מאבדים את קשרם למקור.

עותקים במהדורה: 6

חיה ויוצרת בפרובידנס, ארה"ב. גדלה באילת במשפחה דתית. בוגרת המחלקה לאמנות רב-תחומית בשנקר (2019), ומיוצגת על ידי גלריה רוזנפלד מאז 2020. זוכת פרס האמן הצעיר של קרן רוטשילד (2021) ופרס קרן אמריקה-ישראל (2019). השתתפה בתערוכות בישראל ובעולם. תערוכת היחיד שלה "Ride your Ego" הוצגה במילאנו (2020) והתערוכה "Much Respect" הוצגה בגלריה רוזנפלד (2021). עבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים בעולם. יצירתה עוסקת בגבריות, ספורט ופגיעות.

בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית (2016) ותואר שני באמנויות בבצלאל (2020). הציגה תערוכות יחיד בארטפורט תל אביב (2022) ובגלריה בארי (2019). השתתפה בתכניות שהות אמן בארטפורט, וזכתה בפרסי קרן רבינוביץ ובצלאל. העבודה היא חלק מסדרת רישומים שנוצרו עבור חממת האמנים של צבע טרי, ומהווה המשך לתערוכת היחיד "אורח: רוח" שהוצגה בגלריה בארי. הסדרה עוסקת ברפטטיביות ובתנועתיות של קו רישומי המשמש לתעתוע היפנוטי.

בוגרת תואר ראשון במחלקה לאמנות בבצלאל (2015), זוכת פרס קופר למצוינות באמנות, ובעלת תואר שני (MFA) בהצטיינות מבצלאל. מלמדת אמנות במספר מוסדות, ועבודותיה הוצגו בגלריות ברחבי הארץ ונמצאות באוספים פרטיים. בעבודתה ניידיץ עוסקת ברישום כמדיה עצמאית וכשלב מקדים ליצירת פסלים, אובייקטים והצבות פיסוליות. הרישומים אינם מתעדים את הפסל עצמו, אלא את המידע הפנימי שאצור בו. דרך העבודה, היא בוחנת את היחסים בין חומר למשקל – תהליך שהיא מכנה "היפוך משקלים" – שבו היא מאתגרת את האיזון בין חומרים, כמו הקשר בין אדם וצל. עבודה זו נוצרה עבור יריד צבע טרי 2020, במסגרת סדרת עבודות החוקרות זמן ומרחב.

בוגר תואר ראשון ושני במחלקה לאמנות בבצלאל. חי ויוצר בהרצליה, ועוסק בפיסול, רדי-מייד, רישום, ציור וצילום, תוך חקירת החוויה הרגשית והמרחב שבו היא מתקיימת. היצירה מתארת את בניין הפנימייה בו גדל ולמד, באמצעות קווים ארכיטקטוניים מינימליסטיים וצבעים גיאומטריים, מתוך רצון לבחון זיכרונות ורעיונות כמו בית וזהות. הקנבס החשוף משמר את המימד החומרי של הזיכרון ות תחושת השייכות המשתנה עם הזמן.

בוגרת תואר ראשון במחלקה לאמנות בבצלאל (2015), זוכת פרס קופר למצוינות באמנות, ובעלת תואר שני (MFA) בהצטיינות מבצלאל. מלמדת אמנות במספר מוסדות, ועבודותיה הוצגו בגלריות ברחבי הארץ ונמצאות באוספים פרטיים. בעבודתה ניידיץ עוסקת ברישום כמדיה עצמאית וכשלב מקדים ליצירת פסלים, אובייקטים והצבות פיסוליות. הרישומים אינם מתעדים את הפסל עצמו, אלא את המידע הפנימי שאצור בו. דרך העבודה, היא בוחנת את היחסים בין חומר למשקל – תהליך שהיא מכנה "היפוך משקלים" – שבו היא מאתגרת את האיזון בין חומרים, כמו הקשר בין אדם וצל. עבודה זו נוצרה עבור יריד צבע טרי 2020, במסגרת סדרת עבודות החוקרות זמן ומרחב.

בוגר תואר ראשון ושני בהצטיינות בתקשורת חזותית בבצלאל, ותואר שני בתכנית הבינתחומית לאמנויות באוניברסיטת תל-אביב. עוסק בחקר הדימוי, תוך יצירת קולאז'ים חזותיים והלחמת דימויים יומיומיים להקשרים היסטוריים ותרבותיים. הפרויקט "יהודה" עוסק בזיכרון משפחתי דרך ארכיון עיתונות. מתוך תצלומי רדי-מייד בני זמנם, נוצרת שפה חזותית חדשה, שבה דימויים אקראיים הופכים לסיפורים מיתולוגיים, כמו עקדת יצחק או הפייטה.

חיה ויוצרת בעמק יזרעאל ובגליל. בוגרת לימודי אמנות באוניברסיטת חיפה, ולימודי ציור ב-JSS בירושלים. מציירת נופים, טבע דומם, פורטרטים וסדרות נושא ביוגרפיות. העבודה נוצרה באביב, סמוך לביתה, ליד שביל הליכה בקרבת מבנה עתיק בציפורי. האמנית מתעדת את הנופים המשתנים בשל בנייה מואצת והיעדר שמירה על הטבע.

בוגר תואר ראשון בבצלאל בירושלים והתכנית ללימודי המשך באמנות במדרשה לאמנות, בית ברל. דרך העיסוק בצילום, וידאו ומיצבי תאורה אינטראקטיבים הוא בוחן את המהות של אור ואת היחסים הסבוכים שלנו איתו – ועם העדרו. זהו חלק מגוף העבודות שנקרא – The Times, גוף עבודות שבבסיסו פעולה צילומית אחידה: קיבוע מצלמה בעזרת חצובה וצילום סטטי של השמש בשמיים במשך שעה שלמה. על סרט הצילום נצרב אורה של השמש, ותזוזת השמש נרשמת כפס לבן החותך את השמיים.

חיה ויוצרת בתל אביב. בעלת תואר ראשון באמנות רב-תחומית משנקר ותואר שני בהצטיינות מ-LUCA, אקדמיה לאמנות בבריסל. זוכת פרס האמן הצעיר של משרד התרבות (2022) ופרס אדאמס סילבן (2019). הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובעולם, בהם מוזיאון תל אביב ומוזיאון פתח תקווה. עבודותיה נכללות באוספים פרטיים ומוזיאליים.

בוגר תואר ראשון בבצלאל בירושלים והתכנית ללימודי המשך באמנות במדרשה לאמנות, בית ברל. דרך העיסוק בצילום, וידאו ומיצבי תאורה אינטראקטיבים בוחן את המהות של אור ואת היחסים הסבוכים שלנו איתו – ועם העדרו. זהו חלק מגוף העבודות שנקרא – The Times, גוף עבודות שבבסיסו פעולה צילומית אחידה: קיבוע מצלמה בעזרת חצובה וצילום סטטי של השמש בשמיים במשך שעה שלמה. על סרט הצילום נצרב אורה של השמש, ותזוזת השמש נרשמת כפס לבן החותך את השמיים.

אמנית קרמיקה, חיה בקיבוץ עמיעד, ויוצרת בפורצלן וחרסיות מקומיות. בעבודותיה היא משלבת רקמה ידנית וטכניקות ייחודיות, וחוקרת את היופי שבארעיות ובחוסר שלמות. השראתה מגיעה מעולם הארכיאולוגיה, המלאכות המסורתיות וחומרים כמו נייר, בד וצורפות. סדרת "אדמתי" שואבת השראה ממבנים גיאולוגיים טבעיים, ודרך שכבות החומר היא חושפת מרקמים, תנועה וזמן קפואים.

חיה ויוצרת בתל אביב. בעלת תואר ראשון באמנות רב-תחומית משנקר ותואר שני בהצטיינות מ-LUCA, אקדמיה לאמנות בבריסל. זוכת פרס האמן הצעיר של משרד התרבות (2022) ופרס אדאמס סילבן (2019). הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובעולם, בהם מוזיאון תל אביב ומוזיאון פתח תקווה. עבודותיה נכללות באוספים פרטיים ומוזיאליים.

חיה ויוצרת בתל אביב. בעלת תואר ראשון באמנות רב-תחומית משנקר ותואר שני בהצטיינות מ-LUCA, אקדמיה לאמנות בבריסל. זוכת פרס האמן הצעיר של משרד התרבות (2022) ופרס אדאמס סילבן (2019). הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובעולם, בהם מוזיאון תל אביב ומוזיאון פתח תקווה. עבודותיה נכללות באוספים פרטיים ומוזיאליים.

בוגרת המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר, הציגה במסגרת שבוע העיצוב בניו יורק 2019. במרכז עבודותיה של שחר טמון דיאלוג המתקיים בין שכבות הבד ובין הבד למחזיק במספריים. באמצעות יריעות בד ארוגות בטכניקת ג'אקרד, יוצרת שחר פרידות – פרידה מדימוי, מהיאחזות ביופי, מזיכרון, תוך שהיא מעניקה לצופה חוויה של השתנות וזמניות. דרך גזירת חוטים אינטואיטיבית אך מחושבת, הדוגמה משתנה לנגד עיני הצופה ודימוי חדש צף ונחשף. הבד מזמין את הצופה ליצור אותו מחדש ולברוא בתוכו היגיון פנימי חדש. המקצב וההגיון אשר אינהרנטיים לעבודות, מציגים באופן מושלם את רעיון האריגה על כל המשתמע ממנו – חומרית וקונספטואלית.

עוסק ביצירה וחינוך, ומתעניין בדרכי ההתבוננות השונות שאנו עושים ב״עבר״ (למשל מניפולציה, האדרה, מחיקה). העבודה נוצרה עבור התערוכה ״גרנד קניון״ (סדנאות האמנים בירושלים, 2019) כחלק ממחקר אודות הארכיאולוגית הבריטית קת׳לין קניון שניהלה חפירות בירושלים וביריחו והתפרסמה בין השאר בזכות הצלחתה לזהות מבנים היסטוריים באמצעות תשלילי היסודות התת קרקעיים שלהם. סדרת העבודות בתערוכה מבוססת על תצלומי אתרי חפירות מארכיונה הפרטי (אשר מהם נחתך תשליל קו האופק).

חיה ועובדת בברלין. בוגרת תואר ראשון ושני בבצלאל בהצטיינות (2022). הציגה תערוכות יחיד בגלריה Wannsee Contemporary (ברלין, 2024), גלריה דנה (2022) וסדנאות האמנים תל אביב (2019). השתתפה בתערוכות קבוצתיות במוזיאון ישראל, וזכתה במענקי קרן רבינוביץ' ומפעל הפיס. העבודה נוצרה במסגרת רזידנסי ברוסיה, בעקבות אירועי ה-14 במאי 2018 בעזה, שהציפו חששות מהתעלמות ממציאות מורכבת, כפי שהתברר באירועי ה-7 באוקטובר.

דרור דאום יליד, 1970, יפו, הוא אמן חזותי שחי ועובד בתל אביב. הוא יוצר מיצבים צילומיים שעוסקים בחרדה הקיומית אשר דבקה בתרבות המערב.
העבודה נוצרה במסגרת שהות אמן בארטפורט ,תל אביב.

חיה ויוצרת בתל-אביב. בוגרת תואר ראשון באמנות משנקר (2016) ותואר שני בפילוסופיה מאוניברסיטת תל-אביב (2024). זוכת פרס קרן תרבות אמריקה-ישראל, השתתפה בתערוכות במוזיאון על התפר, מוזיאון בית ביאליק ועוד. סדרת "ללא כותרת" כוללת רישומים להכנת מכונות עתידיות, שנוצרו בתרגיל אישי בסטודיו. הרישומים מכילים דימויים אסוציאטיביים ורעיונות לפירוק והרכבה מחדש, אשר אולי יום אחד יקבלו חיים בתלת-ממד

עבודה זו היא חלק מקולקציית אמנות הנייר העכשווית ״מקצב החיים״ שיצרה האמנית ההולנדית-ישראלית ביאנקה ספריינס, הכוללת כלים ותבליטי קיר. כל אחת מיצירות האמנות בסדרה זו מציגה לראווה את שפת הנייר הייחודית של ספריינס המאופיינת בסידור אסתטי של פיסות נייר קרועות בשיטה ידנית לכדי קומפוזיציות שזורות, מורכבות, ומופשטות היוצרות אימפקט ויזואלי מרהיב. יצירות האמנות של ספריינס בוחנות נושאים חברתיים-הומניטריים.

בוגר תואר ראשון בבצלאל בירושלים והתכנית ללימודי המשך באמנות במדרשה לאמנות, בית ברל. דרך העיסוק בצילום, וידאו ומיצבי תאורה אינטראקטיבים בוחן את המהות של אור ואת היחסים הסבוכים שלנו איתו – ועם העדרו. זהו חלק מגוף העבודות שנקרא – The Times, גוף עבודות שבבסיסו פעולה צילומית אחידה: קיבוע מצלמה בעזרת חצובה וצילום סטטי של השמש בשמיים במשך שעה שלמה. על סרט הצילום נצרב אורה של השמש, ותזוזת השמש נרשמת כפס לבן החותך את השמיים.

דרור דאום יליד, 1970, יפו, הוא אמן חזותי שחי ועובד בתל אביב. הוא יוצר מיצבים צילומיים שעוסקים בחרדה הקיומית אשר דבקה בתרבות המערב.
מתוך תערוכת Nonfinito, ארטפורט, תל אביב.

דרור דאום יליד, 1970, יפו, הוא אמן חזותי שחי ועובד בתל אביב. הוא יוצר מיצבים צילומיים שעוסקים בחרדה הקיומית אשר דבקה בתרבות המערב.
עבודה זו הוצגה בתערוכת היחיד Scared to live ,Scared to die, CCA, תל אביב.

דרור דאום יליד, 1970, יפו, הוא אמן חזותי שחי ועובד בתל אביב. הוא יוצר מיצבים צילומיים שעוסקים בחרדה הקיומית אשר דבקה בתרבות המערב.
עבודה זו הוצגה בתערוכת היחיד Scared to live ,Scared to die, CCA, תל אביב.

אמנית מולטידיסציפלינרית העובדת בפיסול, וידאו, פרפורמנס ומיצב. למדה אמנות בפולין, ניו יורק ובישראל. חיה ופועלת באנדלוסיה, ספרד.

אמנית מולטידיסציפלינרית העובדת בפיסול, וידאו, פרפורמנס ומיצב. למדה אמנות בפולין, ניו יורק ובישראל. חיה ופועלת באנדלוסיה, ספרד.

בוגר תואר ראשון ושני במחלקה לאמנות בבצלאל. חי ויוצר בהרצליה, ועוסק בפיסול, רדי-מייד, רישום, ציור וצילום, תוך חקירת החוויה הרגשית והמרחב שבו היא מתקיימת. היצירה ממזגת בין צליל וחומר, בוחנת את המפגש בין מוזיקה לארכיטקטורה, בין המערב למזרח, ומשמרת הדהוד של צליל בתוך מרחב חומרי.

חיה ויוצרת בתל-אביב. בוגרת תואר ראשון באמנות משנקר (2016) ותואר שני בפילוסופיה מאוניברסיטת תל-אביב (2024). זוכת פרס קרן תרבות אמריקה-ישראל, השתתפה בתערוכות במוזיאון על התפר, מוזיאון בית ביאליק ועוד. סדרת "ללא כותרת" כוללת רישומים להכנת מכונות עתידיות, שנוצרו בתרגיל אישי בסטודיו. הרישומים מכילים דימויים אסוציאטיביים ורעיונות לפירוק והרכבה מחדש, אשר אולי יום אחד יקבלו חיים בתלת-ממד